陽光宅男生活誌

今天和同學衝完這部片，回憶著主題曲《茶葉蛋的味道》與劇中美秀姐的演技，深覺得這部片就像主題曲一樣淡淡的茶葉香味道，讓人回味。只是看完前排一位觀眾馬上給予負面的批評；讓我在回家的路上一直想說，這部片給我的感覺很像前些日子看過的某片，也是沒有煽情沒有激情，淡淡的敘述完一篇故事，可是卻接連贏得各項大獎。 雖然這麼說但也不能說這部片沒有缺點，就像前面幾篇文章介紹的，劇中幾個人物的串連性有點薄弱；像是小薰和神父的女友角色，除此之外米多利、飛鼠和主角演的阿免姨都有得到我的共鳴。 起初看電影預告，我一直覺得當主角口中唸著 I Have a Sin 的時候，會不會是她唸錯的其實是要唸 Son？但是其實 Se...祕密並沒有相去太遠，只是就有賴大家進場觀看啦！但整部電影對於選擇母親節上映的鋪陳是有的，從雜貨店無私的貢獻給每位小朋友到獨自一個人晚上寫著不知道寫給誰的日記，到最後的整個大爆發出林美秀主角身上所藏的秘密，甚至知道為啥學英文、臨時要拜美國神等，這些醞釀是一點一滴的，只是最後選擇用了含蓄的手法呈現沒有像打破水缸這樣宣洩出來。 電影一開始手法採用倒述的方法然後又快速拉回直述的方式交待，內中覺得最有值得探討的是飛鼠的 WC 插曲，詳細就不多加多述了；再來米多利和主角之間的互動和看似平淡無奇卻又深深的情愫，讓人看完還會回味這段感情，沒有浪漫沒有激情的畫面，有的只是互相扶持二十幾年和成全最後的成全。 結尾並沒有一個很明確的 Ending，但是就像回信中的阿姨和美秀預寫完最後一個的單字 Moth.. 形成了強烈的對比和想像的空間。不管是劇中人或是看戲人，我誠摯希望阿免姨得到她的救贖與親情。 另外導演拍攝的風景真的是這部片的另外一個亮點，看著劇中的場景真的會想衝一趟。本來想說是在拉拉山的，沒想到竟然是在苗栗 :P 最後如果你不嫌棄就進去給美秀姐我喜歡的演員和國片支持吧！還有祝全天下的媽媽遲來的母親節快樂！ 奉上主題曲─茶葉蛋的味道

這是獨自一場兩個小時半電影院之旅，雖然沒有聲光十色大場面的特效效果，但是卻有著暖暖人心的觸動。 (雷) The Help (台譯：姐妹) 故事描述 1963 年傑克森密西西比鎮上，一段檯面看似平等檯面下卻是區隔有色人種的矛盾關係。電影手法以倒述手法由 Skeeter 訪問黑人幫傭 Aibileen 起頭，帶出一連串的故事，讓你看完後深深回味劇中每一位角色的故事，不管是 Skeeter 或是 Aibileen 還是 Minny ，甚至是可以算是反派角色的 Hilly 都會讓你印象深刻。 故事由 Skeeter 接手報社家事專欄寫者一事帶入整齣劇情的開頭，礙於從小帶大的幫傭 Constantine 離職，只好找友人家庭的幫傭 Aibileen 當家事顧問；無意間聽到 Hilly 所提倡的衛生管理辦法─要求黑人跟白人廁所必須獨立分開，只因為個人想法認為黑人身上不知道有啥病菌會感染到自己。讓 Skeeter 開始著手想將這些幫傭人生寫成一本書出版的想法。 幫傭的故事完整性以 Aibileen 和 Minny 來說算是發展最完全，讓你可以深刻體會她們所處的處境，不管是 Aibileen 養育白人的小孩，卻得面對自己兒子死亡的強烈對比，沒有 Skeeter 她和她兒子甚至所有幫傭的故事將不會被注意到； Minny 是貫穿整部片笑點的靈魂人物，從前雇主 Hilly 到永遠的雇主 Celia，從不平等的待遇到同桌共餐的主僕關係，她拯救了 Celia 卻也因為 Celia 拯救了自己。 即使探討如此不平等的關係，但是劇情卻不是一面倒的一直強調這些，一段醫生為了家裡幫傭買了兩英畝地的單純口述，我們了解到關係並非全然那麼緊繃；亦或是劇情不時穿插 Skeeter 與 Constantine 的故事，和最後拉回這兩個人身上的深厚感情，帶給人暖暖的心情卻不矯情。 細部的內容就待各位進戲院體會啦！強烈推薦！ 最後附上電影主題曲 The Living Proof

從海角七號創造億元台灣電影市場開始，國片又慢慢大家被注意到。像去年的父後七日之哭爸原來是一件很累的事情，到最近帶一片風景走之本土夫妻的鶼鰈情深，以及今天要介紹的寶島漫波，雖然都沒有氣勢磅礡 3D 的影音效果，但是都不難找到實實在在台灣人的草根性跟文化本土性。(非政治言論，勿戰) 進入《寶島漫波》前必須要先講一下，洪敬堯在戀花專輯中，重新將父親洪一峰的寶島漫波編曲，然後結合時下最受歡迎的五月天和台語老將洪榮宏，帶給這首傳唱已久的老歌另外一面新的生命。 所以偶然在一次的電影前預告片段中，就注意到了這部國片！熟悉的旋律加上詼諧的預告內容，以及結合時下常常聽到的詐騙手法，成了這部片吸引我進去戲院的動機。 以下有雷，請注意不要踩雷： 預告片其實已經交代了，這就是一部以詐騙題材為主題的電影；但是如果你想看到整部片像圍繞在天才小孩跟綁匪、詐騙集團之間的戲碼，那可能會讓你失望，因為電影大概在上半部就把小孩的劇情退場了。 整部片看似毫無關係的幾位主角，劇情透過「詐騙」很巧妙的將各個角色串合起來；看似支線很多，看似角色很多，但其實每位角色在我看起來，都刻劃的很成功。 像似幾乎不知道名字的綁匪三人組，卻巧妙將整部電影從頭到尾串到尾。三人組最年輕的一員，雖然幹下違法的綁架案件，但其實是這中間對被綁的小朋友最關照的一個，關照到最後竟然為了還小孩書包被警察子彈打中。 輩分看似大哥的頭頭，除了預告被小孩笑說台灣國語，但其實最講義氣，不過他也差點成為詐騙集團下手的目標之一。 而貫穿整部片起義綁匪，其實他也是為了籌給自己老婆治病的錢，走上這條不歸路。最後的告白，最後的「儀式」，帶出無奈也帶出窮人的悲哀，算是整部片讓我動容的地方。 而屈中恆演的黑面光，其實是一位中年失業的上班族。在背負老爸退休警官的期望，以及童時鄰居的牽引和自己野心的報復下，走上了詐騙集團這條「企業」之路。過程中，導演深刻的帶出內心良心與行騙之間的糾結與反覆，就連一起在戲院看電影的阿嬤們，都很驚呼屈中恆在良心譴責下，然後又再度行騙的行徑。 說真的，劇情在警察成功救回小孩結束綁匪事件之後，真的一度讓我覺得有點沉悶，因為中間轉折點帶的社會議題除了詐騙之外，還有社會倫理、貧富議題和獨居老人等議題，中間一小時間真的讓人有點沉悶；不過編劇總是很巧妙的在接下來的一刻，用詼諧的對話將氣氛又帶回歡樂...

身為宅宅，當然要拜讀這份作品啦！喔！不對，是身為一個論文也是做 Social Network 相關主題的資訊科技研究者，一定要看下這部作品的馬克佐克柏是如何建造如今最 popular 的社群網站啦！ 故事一開頭講述馬克跟女友因為觀念有落差，造成彼此的誤解，於是乎在馬克被甩了之後，回到寢室奮發圖強寫了 facemash.com 的網站。而在這裡可以看出馬克的功力之強，可以在酒醉之餘，一邊打網誌一邊 coding 一邊撰寫程式。這邊也有一個有趣的點，評論女性面貌的網站竟也有一套的演算法公式。不過也不稀奇，因為我自己的論文也是用數學公式去模擬人跟人之間的信任跟可信度，只是看到這邊會會心一笑而已 XD" 而因為瞬間湧入的流量跟知名度，雖然讓馬克他自己找上了校園主管的麻煩，但同時也有哈佛兄弟檔邀請他為哈佛社群網站成為助力。但這也是後來引爆的爭議點，馬克在口頭答允幫忙建置社交網後，卻長達很久時間沒有回報任何進度，而自己悄悄的在私底下與好友建置 the facebook 的社群網站，最後這件事情也因為 idea 先後是否有所剽竊而上了法庭。 另外一邊的事端在於馬克與友人艾德的利益官司之爭，應該說前面的案件也牽扯到了利益，只是在前面的事件中，我比較支持馬克所講的，如果哈佛兄弟真的有能力，今天開發出 facebook 的人就不會是馬克了！ 而後面看似利益之爭的股權分配問題，我發現的不僅是兩方合夥人的理想與行事風格，也有朋友與朋友之間的信任與否在。 艾德一開始的資金贊助，雖然只是小小的金額，卻成就了 facebook 往後的墊腳石，但卻被突如其來的賽恩 Napster 創辦人插入並擁有大量股權與主導力，我相信沒有人可以吞下這口氣。但無可厚非的是，當馬克在構想如何進入其它校園的時候，賽恩宏觀的視野以及他先前的經驗已擴向了其它洲的版圖。 其實我一開始也很不了解，究竟拍一個人如何創造 facebook 在那邊寫程式的電影有啥好看的地方？但社群網戰的手法利用穿插前後時空的效果，帶出 facebook 的由來，以及中間友人與權利、利益間的糾葛。 馬克最後女助理跟他所講的一句話非常有趣：「你不是一個爛人，但你一直試著變成一個爛人」，以及最後馬克點選前女友加入好友並反覆按著 F5 重整的動作，是非常有趣的思考面。但在成功的最後終點，你想當馬克或是艾德、亦或...

最近有幸終於從出租店把這部很夯的日本影劇片租回家看，看完之後沒有太大的震撼，可能早就被人說過這部片很黑暗，只不過搭著順風車一直在討論的問題─霸凌，在這部片裡面我看到的只是冰山一角。 (不想看雷的請跳開) 松隆子，飾演被殺害女兒的媽媽，同時也是兇手們的班導，雖然只有出現片頭 30mins，跟片尾大概 10 分鐘，卻是主導貫穿整部片的核心人物。一開頭看似平白無奇的「告白」闡述女兒遇害的經過以及與兇手的對話過程，但卻埋下了後續引爆的種子。 她是一位老師，同時也是一位媽媽，其實從她的告白中，不難發現她曾試著想要原諒過當事人，但是無奈的是，整個環境跟對方家屬的態度，讓她的怨恨放不下來。我覺得這也是這部片另外值得探討的問題點之一，不單只是在霸凌上。 兇手 B 的母親在面對自己兒子闖下滔天大禍後，竟反倒在被害人面前說自己的兒子被帶壞很可憐之類的話，讓人不勝唏噓。而兇手 A 是個渴望母愛的學生，同樣也是得不到家庭的愛，在表現品學兼優下無法得到最親近的人注目，所以他反其道而行採取極端希望讓人家注意到他，但也因為先前的表現，讓松隆子的指控並沒有發揮多大的效用。 而松隆子的報復在她離開學校後正式蔓延開，同學間瀰漫一股希望兇手好好反省的氣氛，新來的導師也在不知情的情況下，被松隆子暗地的牽著鼻子走，導致最後兩個學生、兩個家庭的瓦解。 最後片尾以松隆子當著學生的面講出「開玩笑的」一句話，隱含了意義很深，有人說明是松隆子報復前面學生的惡作劇以及先前的話送還給他；但也有人認為是讓學生深刻體悟到片頭生命的意義，讓其真的有個重生的機會。 也許終盡尾聲松隆子獨立一個人的崩潰是一個轉捩點，但沒有旁人知道她的心情，但或許這也只是一個情緒抒發。 雖然很多人看完說覺得很沉重，但是我覺得日本電影滿多拍出人真實的寫實片，或許你會認為松隆子的報復手段很激烈，但是我覺得在片頭一開始由松隆子平靜訴說整件事件的經過，是對當事人最殘忍的「告白」，因為她必須再回憶起這一段經歷。

最近 3D 電影很盛行，從阿凡達開始到魔鏡夢遊， 最近卡通也開始 3D 化了 不知道是不是一路從電影院看下來，竟也開始習慣 3D 眼鏡的視覺 【馴龍高手 How to train your dragon】 雖然只有一個半小時的劇情，但是我覺得整部片交代的很完整。 How to train your dragon 故事所描述的並不是要你真的去馴服一頭龍， 而是教你如何去學會「溝通」。 不管是主角 Hiccup 與 Virgin 頭頭父親的親子間問題， 亦或是人類與龍族之間的互動模式， 或是同伴之間的信任問題，都著墨不少。 其中整部片我覺得也加入了不少笑料， 但是令人真正感動的我覺得是主角 Hiccup 與沒牙 toothless 之間 從對立到互相信任的同伴友誼 那種友誼是跨越了種族之間的。 而配樂我覺得是貫穿整部片的不可或缺的元素之一， 不管是在翱翔天際的配樂，或是緊張的氣氛 音樂都來得恰如其氛，更有氣勢磅礡的感覺 最後散場時也不要急著走開， 原廠設定的畫集會讓人目不轉睛到底還有多少龍沒有介紹 倒是滿多的 :P 一部不錯的片子，值得大家進電影院一看 如果有錢還真想看第二次 XD" 寫一寫就突然想到我家的陳錢錢， 真不知道牠會不會也跟沒牙會一樣救主 ￣▽￣"

在看過小說後，我還滿想知道電影會怎樣詮釋這部片的。 只不過看了電影之後有點小失望，._." 不過我還是給予這部片不錯的評價， 看過了小說後會覺得電影很多細節其實沒有辦法表現出來，有點可惜！ 不過我還是給予媽媽的腳色最後的演技給予高度的評價。 這部電影是講述兩個都需要愛的女人， 只不過一個利用出賣女兒的肉體來留住她的男人， 最後終就壓抑不住心中嫉妒的怒火，選擇對女兒家暴暴力相向。 但是其實小說中講的是更多需要愛的女人。 而珍愛的是一位更渴望被愛的女人， 不管是男人、亦或是家庭給予她的愛。 但是從她知道她被自己的父親感染到愛滋後， 她所渴望的愛情跟她說再見了。 而所寄託的家庭，給予她的只是不懂得她內心所需要的殘破不堪！ 母親罵她低能、認為她不可能從學校中學會任何東西、 硬逼著她吃東西，其實她根本不會餓。 從電影中的黑白幻想我看到那一幕，我是笑出來了！ 很多時候其實我們根本不知道對方所需要的什麼。 而最後的珍愛，選擇她所能給予以及會回饋給她的愛， 那就是自己的女兒與兒子。 她知道她母親怎麼對待她， 但是她選擇不能用這樣的方式對待她的子女， 儘管快接近落幕的橋段，又有一個為了社會福利金的家庭出現， 儘管這一切的社會現象是這麼層出不窮， 在最後珍愛對社工人員說出：「我很喜歡妳，但妳不能改變這一切。」 而選擇離開，我看出了她走出了自己的路，為了她自己而活， 就像書的封面強調的， 「當全世界都遺棄你，記得，只有你自己能依靠」 電影跟書的結尾一樣，沒有交代最後珍愛到底怎麼了？ 而電影更是結束毫無預警。 只是我們看到了珍愛選擇了自己的人生， 就像她在公車上的自白一樣， 她不想再活在謊言的世界內。 而電影我覺得她其實沒有很著墨在珍愛如何學習閱讀跟寫詩， 但是如果你去看小說會發現， 珍愛可是一步步從拼錯音， 到總算可以寫出一整首讓人看了了解她內心深處的詩， 那個過程不是電影中只有媽媽的腳色， 用她最近在一對一教學寫詩可以體會的。 也是從這樣的過程中， 珍愛學會認識她自己以及表達出她內心真正的想法。 就像電影跟書中都有談到，在得知感染愛滋她所寫下的兩個字， 「Why me？」 但是讓她從絕望的深淵走過來的，不僅是她的導師， 也包含了她的同學兼好友。 老師的腳色無可厚非是這裡面很重要的一個轉戾點， 因為她的耐心帶領珍愛面試到自己，肯定自己。 小說中其實有提到每一位女孩後面都有不可告...

黑道在艋舺電影裡面只是包裹諸多議題的一層外衣而已！ 雖然是黑道，但裡面的有些人其實活得比我們更有義氣與踏實。 「 意義是三小！我只知道義氣！ 」 趙又廷跟蔡昌憲 - 蚊子和白猴 這兩個腳色大概是將這意念貫徹到最徹底的兩個人。 而馬如龍在裡面演的廟口老大 Geta 更是不輸在海角七號的霸勢， 【 艋舺官方部落格 】幕後花絮中， 真打和尚阮經天的戲碼打得絲毫不手軟， 也讓觀看大螢幕的我感受到那時候的氣氛。 王識賢的瘋狗腳色也演得很到味， 席曼寧的反差更是讓這部電影大咖雲集，看得很過癮。 如果年輕一輩的趙又廷、阮經天是票房的保證， 資深一輩的演員更是帶出這部電影的生命力！ 「 我混的不是黑道，我混的是友情！是義氣！ 」 這句話其實有點反擊了社會主義自詡的正義，孰正孰惡？ 其實都在想法一念之間。 而阮經天呢？ 不覺得他有背叛這五人的友情，只是有時候人會被某些事情蠱惑， 至少在最後一刻幫助志龍的那一刀，我看到他心中內心尚存的友情。 「 沒辦法啊！因為我需要錢！ 」 娼妓的問題一直是存在於世界各國的議題， 只是這其中有些人真的是為了生活才下海的也不少， 柯佳嬿扮演的腳色就是這一個位置。 幾年前台北華西街公娼的議題吵得不可開交， 但是有一次在沈春華的訪談節目中， 訪問到一位當初為了生活養活小孩無奈下海的公娼， 我不覺得她低賤，反而覺得她們很偉大！ 但也替她們感到無奈，因為必須賺這種錢。 艋舺這部電影裡面，除了上述的議題外， 其實還有親情、愛情 ...etc. 等諸多值得我們一在省思的東西 誰說黑道電影一定要拍得跟香港古惑仔一樣！ 艋舺，值得進電影院一看的國片好戲！ 找時間有機會找朋友去艋舺朝聖一下好了 :P

一個人的罪惡要背負多久才會消失？ 看完「為愛朗讀」我一直沒有辦法原諒 Michale 的作為， 不懂他究竟在恨什麼？ 恨當初 Hanna 不告而別離開他嗎？ 還是恨 Hanna 離開後的納粹行為？ 看完諸多影評，我不覺得 Michale 純粹是為了 Hanna 的納粹行為而恨她。 而是與 Hanna 那個夏天的相處， 他所認識的 Hanna 是個不了解他卻走入他內心深處又傷得他很重的女人 他為了 Hanna 不去參加朋友為他舉辦的生日 party， 他為了 Hanna 精心策劃了一切活動， 他為了 Hanna 為了滿足自己的欲望，開始學會了朗讀， 只單純為了「性」嗎？ 也許跟 Hanna 的纏綿 Michale 才覺得找到了他所生活的價值吧？ 但是 Hanna 不懂他所付出的一切，不會過問他的生活，沒有關心過他 最後導致兩人分崩離析！ 但是相對的 Michale 也不懂 Hanna 的需要， 從最後一幕監獄探監相遇，即使 Hanna 多麼需要一個親切的擁抱跟問候 Michale 還是很冷淡的回應他， 彷彿造成 Hanna 這一切的並不是他掩蓋了知悉 Hanna 是文盲的事實 而是 Hanna 咎由自取的 不過我很喜歡 Hanna 回應 Michale 的一句話 Hanna: "It doesn't matter what I feel, it doesn't matter what I think, the dead are still dead." 看完這部片讓我想起前些日子看的韓劇 - 愛的謊言， 為什麼內心明明是關心與疼惜對方的人，卻一直做出傷害對方的事情來

昨天看完這部電影後， 我終於可以理解為啥這部片可以得到最佳外語片了 一般人對於「死亡」這兩個字總是充滿神秘感又畏於去碰觸它， 但是總是不時突如其來的讓你一生中， 有那麼幾次機會你必須得去面對， 但到了那時候你又不知道該如何去整理你的心情與 Action。 「送行者」電影中導演以輕鬆詼諧的手法， 重新詮釋了這令人沉重的主題。 電影開始沒多久，黑色的空間內馬上充滿著大家歡笑的笑聲， 這讓我那時頓入疑惑？這不是一部應該很嚴肅看待的電影主題嗎？ 但是導演很巧妙將整場電影的氣氛，讓你心情如洗三溫暖一樣， 又笑又哭的！ 但整部電影中又不失對於「死者」的莊嚴性！ 從一幕幕老師傅佐佐木生榮(山崎努)從示範， 到真正幫死者送走最後一程， 甚至到最後電影閉幕，男主角小林大悟(本木雅弘)的整套流程， 都一再再提醒著我們， 我們該如何面對這總是讓人不忍、生離死別的場面。 儘管演員只是為了影片將「納棺」的動作演練的很純熟， 但是還是有一定的程度， 讓人不禁佩服這些人的專業！ 因為讓人很深刻感受到「莊敬」的那一刻。 電影院中我第一次眼角濕潤是在山崎努老師傅替某戶人家， 哥哥的老婆化粧那一幕， 雖然是演戲，但是鏡頭完整呈現， 一位完全面全是死色的慘白死者， 在巧手的細心點飾下， 重現死者生前最美麗的一刻。 「即使是最悲傷的離別，也要留住你最美麗的容顏」 第二幕讓我濕了眼眶是在湯屋老婆婆 山下豔子(吉行和子、也是佐賀的超級阿嬤)走的那一刻， 其實我完全沒有預期這個腳色會在這電影中領便當！ 所以接受到這一幕的時候，我是有點震撼的！ 如同隨行的同學所說， 因為老婆婆過程中與主角的互動， 以及她對於湯屋維持的那份堅持，特別讓人印象深刻！ 同時她也是告訴小林美香(主角老婆廣末涼子)， 不管如何都要支持自己老公！ 當同年紀的人都唾棄主角的職業時候， 她的這一番話如今回想起來是多麼大的支持。 甚至最後她的死亡， 更是讓主角與她老婆冰釋前嫌的關鍵！ 所以一開始主角的演奏家職業身分， 但最後的轉折也是讓人印象很深刻的一幕。 當廣末說出覺得主角「很髒」到最後以老公職業為榮的鋪陳， 告訴我們，職業是沒有分貴賤的！ 當然故事最後也有點出， 同個行業也是多多少少是有差別的，在態度上！ 不過我覺得最後主角自己親身父親的處理上， 反而就沒有那麼大的impact， 或許是故事中，主角跟自己父親的互動著墨點， 是有那麼一點沒有後...

今天跟老闆 meeting 完後， 想說下午閒閒沒事，又剛好 20 世紀少年上映 所以趁著下午大家都還沒下班， 就獨自自己一個人衝威秀電影第一場了，16:10 那班場次了 我個人是先看完漫畫， 電影跟漫畫最大的差別我想在於， 因為漫畫會鋪很多梗， 所以有的時候常常看到一半不知道劇情在講啥？！ 而電影適時的將漫畫的梗穿插在其中， 讓大家對於這部漫畫有個概觀全面性的大略了解 不過這也是這部電影的缺點之一， 20 世紀少年漫畫之所以好看， 除了橋段安排讓你本來以為快鎖定「朋友」是誰的時候， 結果又來個大轉彎， 而電影這部份有呈現出這種感覺 人物上面，人選的大概都有味道， 至於唐澤我倒滿期待後續出場的造型 XD" 不過中間有些穿場人物的描寫可能因為時間的關係， 被改弱了好多 像是阿長刑警老爹，我看電影一直期待老爹的女兒打電話來， 結果竟被輕描淡寫帶過了！ 雖然皮卡朱出現我有笑了一下 XD" 亦或是賢知的姊姊 - 黑木瞳所扮演的那位角色， 其實漫畫中也有大概 1/3 集在描述姊姊對於弟弟重要的存在， 可是電影表現出來很薄弱 或是「神仙」的夢預言都變得很可有可無。 神乃出場也有點囧，感覺髮型很刻意 Q_Q 看過漫畫的人可能會覺得前面很沉悶，因為都在鋪梗 可是後面大概開始梗一直爆開的時候，就開始 high 了 雖然後面還有兩集待續 囧>" 不過對於本作，看完漫畫還是抱持著肯定的態度， 至少原汁原味還是有到位， 剩下的就拿漫畫補完劇情吧 XD" 突然發現漫畫變成了設定集的角色 ._. 最後小捏第二集劇情一下，七人勇士照片中只有六位！ XD" 以及讓我們來高喊！ I rock u！朋友 ._.)凸

昨天總算找到時間將海角七號看完了！ 我覺得最成功的故事是那七封情書加上 1945 那年的配樂， 對於樂團的的演奏歌曲我反而沒有太大的感受。 是啥力量可以讓這七封情書經過了 60 多年後，漂洋過海寄到恆春海角七號來？ 如果沒有女主角友子的促成， 我看這七封情書依照前面的阿嘉個性，還真的很難到達真正的友子手上。 導演沒有將友子看到愛人的七封信那動容的表情拍攝出來， 讓人多了想像空間， 可是我卻以為那是這部電影最讓人留連最深的地方。 整部影片由七封情書的內容連貫而成， 樂團的演練跟組成過程，還有男女主角的愛情似乎變成了插曲 雖然老師上課也不斷的提到恆春的失業率、自殺率、人口外移問題， 可是隨著 1945 那年配樂的響起， 還是會不斷的勾起你對那陳年往事的參與！ 不過整部片的完整性交代的比囧男孩好， 大概也是因為時間長度夠的關係。 囧男孩的意境是要讓你經過思考才能體會的， 而海角七號很明顯的告訴你就是這些那些， 只不過海角用比較貼近現實生活化的方式告訴你而已。 看完這兩部電影其實都覺得一推！ 確實這些人物都曾經活在你我的週遭！ 我終於知道千年傳統，全新感受的梗是啥了 XD" 以及我是國寶的梗 女主角其實也滿正的！ 原聲帶快賣了，好想買來聽 1945 年原曲 ._. 小插曲： 上禮拜六到高雄漢神巨蛋百貨逛街， 走到 Tough 櫃，店員小姐跟我說我背後的背包出現過在海角七號我， 才有想看海角七號的契機， 只是這個包我一年前就買了，據說他最早是出現在櫻野三加一。 而海角七號出現在哪呢？ 片頭一開始我操，我操你媽的台北， 阿嘉騎車回恆春的檔車背後那個就是 XDDD"

看完囧男孩回想起很多小時候的時光 小時候會拿個家裡工廠的紙箱，築起一座屬於自己的秘密基地 然後下雨了，我的秘密基地也跟著雨水垮了 小時候沒有扭蛋這種東西，但是五元貼紙的蒐集冊， 集滿 1/3 頁或是一頁圖就可以換到一台任天堂， 這種東西是讓我們那時追求夢想的一種方式 小時候雖然常吃阿嬤的掃把條， 但是阿嬤在我開完刀不能吃硬食的時候， 還是會拉著我坐在小椅子上， 吃著她用湯匙慢慢刮爛的蘋果泥給我吃 70 年代的蘋果是一種奢華品 小時候不懂親人不在身邊的感覺是怎樣 直到阿嬤得到癌症有天跟我說一長串的交代， 那時候突然覺得自己懂了 小時候因為不乖被媽媽打， 哭著說要離家出走，然後跑到村莊內的嬸婆家吃著冰棒 囧男孩，或許你會覺得影片中的橋段都沒你小時候來的囧rz 那是因為我們都掉到了異次元 看過囧男孩之後，想起自己原來也有屬於自己的一段囧rz童年 只是時過境遷，阿嬤不在了，嬸婆中風了，媽媽也老了 基地不見了，五元貼紙收集冊消失了 自己好像也慢慢地接受這些已經不存在的一切 但它確實時候都活在我的記憶過程中 只是在看過囧男孩之前一直被我塵封在心理某個角落而已 我也說不准我哪一天會不會變成電影中的「老鼠」， 但是我希望可以保持著電影中的小女角媽媽說的一句話， 「只要記得微笑，就不會害怕了！」 囧男孩讓你找回自己的囧rz童年 另外要推一下痞克四唱的主題曲 fly away， 作為電影主題曲真的很有感覺 XD"

一直想去看囧男孩很久了， 下午政翰回來學校跟政翰喊說颱風天要不要衝電影， 他爽快的答應說要衝就衝啊！ 就開始糾團了，本來是想拉健平一起去， 沒想到去餐廳堵人反而拉到則文一起參加囧男孩團。 正好政翰也找了憶馨跟他室友，於是就 我、小郁、政翰、則文、政翰室友、憶馨湊成了今天的颱風天電影團！ ----------------------------------------------------------------電影評論分隔線 看完囧男孩其實沒有太大的震撼， 但是卻是有一股細細的內心深處被激盪了起來。 囧男孩沒有像海角七號一樣很清楚的告訴你它要表達什麼， 不過卻感覺看到了自己小時候的影子， 看完會問問自己，我好像小時候也是那副德性， 為了小布袋戲偶髒了跟奶奶哭哭鬧鬧要她幫忙我洗乾淨。 囧男孩沒有很深刻的要去探討哪些特定的議題， 但是如果說開來，你卻可以發現很多可以探討的點。 [隔代教養] 梅芳阿姨演的真的很好！ 從預告片段一句「你們這些都是沒父母要的小孩」有觸動我的心， 雖然正式看影片發現這個點沒有被導演擴大的很嚴重， 但是整部電影像是在闡述一個現今社會或多或少的問題。 看到梅芳阿姨到廟求神問卜的時候，會發出會心的一笑， 原來二號躺在地上哭鬧的模樣是學阿嬤的！ 而一開始到最後主角慣用的望遠鏡手勢，則是學乩童的。 [親情] 感覺騙子一號是個非常重視親情跟友情的人， 從按時提醒爸爸吃藥，到最後進社會兒童局跟爸爸告別， 或是口中不時提到的爸爸跟他說這樣那樣。 現在回頭品味一下劇情， 我突然覺得一號抓弄二號妹妹不見的謊言， 或許是要他體會所謂的親情吧！ 也或許是一號要跟二號宣告， 你永遠都只是二號而已 ，他才是真正的一號吧！哈 [友情] 從一號努力為了挽回跟二號的友情， 不惜犯罪也要把玻璃窗內的卡達天王拿出來。 這邊真的看得出來一點， 小時候的友情是不管天有可能翻過來的相挺， 即便是互相有心結可能說說笑笑就過了， 亦或是有時候打架一場就化消了。 可是長大後， 跟人過不去好像就少了那麼點動力，會想要去挽回一切。 是因為年紀大了，臉皮也比較脆弱了嗎？ 故事最後由阮經天帶出結尾， 我相信一號跟二號的友情會始終長存的吧！ 我也想相信玩滑水道 100 次會到異次元 XD" [成長的代價&告別的童年] 魔笛的故事告訴我們， 我們不加思考接受社會給我們的 rule， 總...